Гармошка фото – Гармонь (гармошка) — музыкальный инструмент — история, фото, видео

Содержание

Аккордеон, баян, гармонь: как отличить и выбрать.

Гармонь, пожалуй, можно по праву считать самым народным инструментом, неразрывно связанным с русским фольклором. Такие инструменты, как аккордеон, баян, гармонь являются разновидностями ручных гармоник, которые отличаются внешним видом и звучанием, но имеют схожую конструкцию и способ звукоизвлечения.

Однозначно назвать изобретателя или родоначальника гармони довольно проблематично: инструмент создавался постепенно, совершенствуясь, получая дополнительные элементы конструкции и нюансы звучания. По одной из версий, гармонь появилась в начале 19 века в Германии благодаря Кристиану Бушману, согласно второй версии – в России в конце 18 века, благодаря чешскому мастеру Франтишеку Киршнику.

Условно можно выделить два вида гармони:

  • самая популярная — так называемая «хромка», «ливенка», «русская венка», сохраняющая высоту звучания для всех кнопок инструмента при растяжении и сжатии мехов.

  • тульская гармонь, «тальянка», вятская, «черепанка», отличающиеся тем, что высота ее звучания определяется направлением движения мехов.

7493_113e3b4c48304f-203e41413839413a304f-4d3d46383a3b3e3f3534384f-223e3c-6-516.png

Хотя сегодня гармонь не пользуется особой популярностью, но во время Великой Отечественной войны именно она использовалась для поднятия боевого духа солдат.

Аккордеон, баян, гармонь – как отличить?

С аккордеоном всё просто: если видите у инструмента клавиатуру фортепианного типа – это аккордеон. Если же вместо клавиш вы видите кнопки, то определить вид инструмента сложнее. 

bayan.jpg


Исторически аккордеон сразу разделился на два вида по типу звукового ряда: с хроматическим и диатоническим. Первый предназначен для исполнения академической музыки, а второй – народной. К чему мы это? К тому, что именно гармонь (или ручная гармоника) имеет диатонический звукоряд, меньшие размеры, чем аккордеон, и меньше рядов кнопок (обычно 2 ряда справа и 3 – слева). 

гармонь тульская.jpg

Что касается хроматических инструментов. После появления аккордеона в России того, он претерпел конструктивные изменения, что повлекло за собой расширение звукового диапазона. В результате модернизации получился инструмент, который стал называться баяном, получил широкое распространение именно в России, но больше нигде не прижился. Внешне кнопочный аккордеон и баян очень похожи, отличить их крайне трудно, в связи с чем принято оба инструмента называть баянами.  В правой клавиатуре у него может быть 3,4 или 5 рядов кнопок, в левой – 5 или 6 рядов.

баян.jpg

Аккордеон

Аккордеон – инструмент, знакомый каждому не только внешним видом, но и особенным звучанием, которое может вызвать самые разные ассоциации и эмоции. Аккордеон пережил времена и гонений, и поклонения, он представляет собой модернизированный вариант гармоники с хроматическим звукорядом. Его характерный, приятно вибрирующий звук, напоминает орган или даже целый оркестр, так как благодаря регистрам и  изменению тембра, аккордеон может имитировать звучание целого ряда инструментов. 

Первоначально аккордеон сопровождал народные празднества, варьете, кабаре, мюзик-холлы, уличные кафе, но со временем он стал частью современной популярной музыки и джаза, затем вышел на сцену как солирующий инструмент. А звучание аккордеона с симфоническим оркестром никого не оставит равнодушным.

HOHNER The New Bravo III 120 red.jpg

Произведения для аккордеона были написаны такими композиторами-исполнителями как Р. Гальяно, Я. Тьерсен, П. Фроссини, А. Пьяццолла, Ч. Маньянте, А. Фоссен, П. Дейро, Ч. Нунцио и другими. Также прекрасно звучат в исполнении аккордеона классические произведения И.С. Баха, В.А. Моцарта, Н. Паганини, Л.В. Бетховена, И. Брамса, Ф. Листа и т.д.

Устройство аккордеона

Как достигается звучание аккордеона? Воздушная струя, образующаяся при движении меховой камеры, вынуждает колебаться металлические язычки. Мех позволяет управлять и влиять на окраску тембра, использовать динамическую гибкость инструмента.

 Аккордеон – это клавишный духовой музыкальный инструмент, в конструкции которого можно выделить правую и левую секции, соединенные между собой мехом.

Правая часть аккордеона вмещает в себя коробку и гриф с клавиатурой фортепианного типа. В коробке находится правая дека, резонаторы, клапаны и регистры. Правая дека имеет звуковые отверстия, которые полностью совпадают с отверстиями резонаторов, на которые установлены голосовые планки. Клапаны призваны открывать звуковые отверстия. Регистры позволяют менять тембр звука.

К правой коробке крепятся ремни, благодаря которым аккордеон удерживается на плечах музыканта, а также решетка. Количество клавиш на грифе зависит от размера инструмента.

accordion-enter-03.jpg

Левая секция аккордеона также состоит из коробки, в которую вмонтированы левая дека, резонаторы, механика и клавиатура для левой руки. Левая клавиатура содержит пять или шесть рядов кнопок: два ряда басы, а остальные — готовые аккорды. На левой секции расположены регистры и малый ремень, надеваемый на левую руку для управления меховой камерой.

accordion-enter-05.jpg

Мех инструмента изготавливают из специального картона, который проклеивается тканью, а затем усиливается кожей и стальными накладками.

Разновидности аккордеона

Аккордеоны можно классифицировать по нескольким признакам.

По типу клавиатуры аккордеоны делятся на клавишные и кнопочные. Клавишная клавиатура имеет форму клавиатуры фортепиано, кнопочная — имеет три, четыре или пять рядов кнопок, расположенных в хроматическом порядке.

баян и аккорд 2.png

Аккордеоны могут иметь различные типы систем аккомпанемента в левой руке: готовую и готово — выборную. Готовая система аккомпанемента состоит из басов и готовых аккордов, а готово-выборная имеет две системы готовую и выборную, которые меняются при помощи специального регистра.

По размеру можно также выделить несколько видов аккордеонов:

  • Самые маленькие аккордеоны 1/8–1/4 предназначены для дошкольников (3–5 лет). Это двух- или одноголосные аккордеоны, имеющие справа 10–14 белых клавиш, а слева — совсем короткий ряд басов без регистров. Диапазон подобных аккордеонов – чуть более двух октав. Встречаются подобные инструменты редко и мало востребованы, что связано именно с возрастом музыканта.

  • Средний аккордеон 1/2 ил 2/4 предназначен для детей старшего дошкольного возраста, а также для юных школьников (5–9 лет). Это как раз тот возраст, когда детей отдают учиться в музыкальные школы, поэтому данный тип аккордеона очень востребован на рынке, их преимуществами являются: лёгкость, компактность, небольшой диапазон (2,5 октавы). Обычно это двухголосный (хотя встречаются и трехголосные) аккордеон, который имеет справа 16 белых клавиш, 3 или 5 регистров (может и совсем не иметь), левая секция имеет от 32 до 72 кнопок баса и аккомпанемента, регистры в левой механике обычно отсутствуют.

  • Самый распространенный аккордеон ¾ гораздо легче полноразмерного, трехголосный, имеет справа 20 белых клавиш, диапазон – 2,5 октавы, слева 80 кнопок баса и аккомпанемента.

  • Аккордеон 7/8 имеет диапазон в три октавы и «добавляет» 2 белых клавиши в правой клавиатуре (всего 22) и имеет 96 басов.  Бывают трехголосные (с 5 регистрами) и четырехголосные (с 11 регистрами).

  • Полный аккордеон 4/4  имеет диапазон 3,5 октавы, предназначен для старшеклассников и взрослых, имеет 24 белые клавиши (бывают увеличенные модели с 26 клавишами), обычно четырехголосные (11 — 12 регистров), редко, но встречаются трехголосные (5–6 регистров). Данный вид аккордеона применяется как концертный инструмент.

bf9fa0341893736699bb9b5161cdb830-1.jpg

Цифровой аккордеон

В настоящее время популярными являются цифровые аккордеоны, которые обычно не используются в обучении, но для концертной деятельности и иных выступлений обладают рядом неоспоримых преимуществ перед традиционным инструментом.

41959.jpg

Рассмотрим основные достоинств цифрового аккордеона.

  1. Цифровой аккордеон имеет значительно меньшие вес и размеры.

  2. Легко и быстро можно повысить или понизить строй инструмента.

  3. Отсутствие необходимости настройки.

  4. Такой инструмент не чувствителен к перепадам температур и влажности.

  5. В зависимости от выбранной системы, можно переставить кнопки правой клавиатуры.

  6. Имеется выход на наушники и внешние динамики.

  7. Громкость встроенных динамиков может конкурировать с обычным инструментом, но ее ещё и можно регулировать.

  8. Имеется порт USB, который позволяет подключаться к компьютеру, а значит обновлять тембры, звучания и оркестровые комбинации, осуществлять запись на ПК, подключать MP3 и многое другое.

  9. Позволяет регулировать привычный для себя нажим меха и изменять динамику звука.

  10. Имеется встроенный метроном.

Как выбрать аккордеон

Итак, вы решились на покупку аккордеона. На что обращать внимание при выборе инструмента? Рассмотрим некоторые важные моменты.

1.                Размеры аккордеона. Это самый первый критерий выбора. Если вы выбираете аккордеон для ребенка, то размер инструмента должен рекомендовать педагог. Если вы решили сделать выбор самостоятельно, то используйте следующее правило: когда аккордеон стоит на коленях ребёнка, он не должен доставать до подбородка.

2.                Внешний вид инструмента. Осмотрите инструмент перед покупкой, чтобы исключить царапины, вмятины, трещины, отверстия в мехе, испорченные ремни и т.д., которые впоследствии негативно отразятся на работе и звуке аккордеона.

3.                Качество звука. Разведите и сведите мех, не нажимая никаких клавиш. Это позволит исключить вероятность пропускания воздуха через отверстия, незаметные глазу. Ели воздух выходит слишком быстро, то это указывает на негодность меха.

4.                Кнопки и клавиши. Все клавиши должны находиться на одном уровне, как и кнопки не должны западать и туго нажиматься.

5.                Прислушайтесь к работе кнопок: они не должны скрипеть, регистры должны легко переключаться, а при выборе другого регистра автоматически возвращаться в исходное положение.

accordeon.jpg

Несмотря на внушительную историю, аккордеон можно назвать сравнительно молодым инструментом, который продолжает развиваться и бороться за место на сцене. Его красивый, мощный и разнообразно звучащий голос дарит слушателям огромное удовольствие.

 

 


Ручные гармоники — Википедия

Ручные гармоники — музыкальные инструменты, составляющие основу семейства гармоник. Отличительными конструктивными особенностями подобных инструментов является наличие двух полукорпусов с клавиатурами, между которыми находится мех. Небольшие по размеру и весу гармони во время игры удерживают в руках на весу, гармоники побольше устанавливают на колени в положении сидя или подвешивают за плечевые ремни в положении стоя. Играют двумя руками, двигая левый или оба полукорпуса для разжатия и сжатия меха, что при одновременном нажатии клавиш приводит к поступлению воздуха на язычки гармоники и их звучанию.

Первая ручная гармоника сконструирована в 1822 году берлинским мастером Христианом Фридрихом Людвигом Бушманом (1805—1864)[1].

Наружные части
  • Правый полукорпус с клавиатурой на грифе. На правой клавиатуре исполняется мелодия.
  • Левый полукорпус с клавиатурой на самом корпусе. На левой клавиатуре исполняется аккомпанемент. У некоторых видов гармоник (например саратовской) на левом полукорпусе, так же как и на правом, есть гриф. Вместо клавиш могут располагаться рычаги наружных клапанов (например у ливенской гармони). Оркестровые гармоники[2] не имеют левой клавиатуры.
  • Мех (меховая камера) во время разжима и сжима изменяет свой объём. Воздушный поток то входит внутрь меха, то выходит из него, и при этом возбуждает находящиеся на своём пути язычки. Складки меха называются боринами.

Ремни:

  • Запястный ремень на левом полукорпусе — удерживает запястье левой руки во время отведения левого полукорпуса для разжима меха.
  • Плечевой ремень (один или два) на правом полукорпусе — удерживает правый полукорпус во время игры. Один ремень надевается на правое плечо, второй (если есть) на левое.
  • У небольших гармоник может быть кистевой ремень и ремень в виде петельки для большого пальца.
Внутренние части полукорпусов
  • Механика левой и правой клавиатуры — система рычагов, преобразующих движение от нажатия кнопки в подъём клапана.
  • Клапаны — открывают и закрывают отверстия в деке.
  • Дека — пластина с отверстиями, на внутренней стороне которой установлены резонаторы; с наружной стороны деки располагаются клапаны и клавиатурная механика.
  • Резонаторы — образуют множество воздушных камер; в каждой камере находятся два язычка: один звучит на разжим, другой на сжим меха. Резонатор устанавливается на деку таким образом, чтобы его отверстия (розетки) были герметично соединены с отверстиями в деке.
  • Голосовые планки с язычками — производят звук. Бывают кусковыми (с двумя язычками) и цельными (со множеством язычков). Герметично закрепляются на резонаторе.

Основной элемент в конструкции гармоник — это голосовая планка. Она состоит из самой планки (рамки) и язычков. Язычок, колеблясь в проёме планки, издаёт звук определённого тона. Язычок издаёт звук при воздействии на него струи воздуха только в одном направлении — с той стороны, где язычок крепится к планке заклёпкой. В ручных гармониках направление воздуха при сжиме-разжиме мехов меняется, поэтому для одного звука необходимо два язычка одного тона: один язычок издаёт звук при разжиме меха, другой — при сжиме. Проёмы с противоположной, от той стороны, где язычок закреплён заклёпкой, прикрывается проёмным клапаном (залогом), чтобы воздух не подходил к язычку с обратной, недействующей стороны, то есть, чтобы не было потери воздуха.

Принцип работы рычажного клавишного механизма

Такой механизм используется в правой клавиатуре гармоник, а также в левой клавиатуре отдельных видов гармоней (например ливенской гармони). Нажатие на клавишу через рычаг преобразуется в подъём клапана и открытие отверстия в деке, через которое воздух поступает в камеры или из камер резонатора и вызывает колебание язычков.

Accordion button mechanism.svg
  • Accordion button mechanism.svg

    Клавиши аккордеона, рычаги, клапаны, дека

  • Accordion button mechanism.svg

    Механика аккомпанемента

  • Accordion button mechanism.svg

    Резонаторы с кусковыми голосовыми планками, установленные на деку

  • Accordion button mechanism.svg
  • Кусковая голосовая планка с проёмным клапаном (залогом)

  • Accordion button mechanism.svg

    Планка, язычок и заклёпка — составные части голосовой планки

  • Accordion button mechanism.svg

    Цельная голосовая планка

  • Accordion button mechanism.svg

    Схема колебания язычка в проёме планки. Воздух подаётся сверху

Регистры[править | править код]

У баяна, аккордеона и гармони хромки могут иметься регистры, переключение которых позволяет изменять тембр и громкость звучания. Некоторые из этих тембров могут быть похожи на тембры других музыкальных инструментов — например, фагота, гобоя, кларнета, флейты-пикколо, органа. На концертных версиях этих видов ручных гармоник могут быть регистры, расположенные наверху правого полукорпуса — т. н. «подбородочные» регистры, которые переключаются подбородком исполнителя прямо во время игры.

Звук по направлению ведения меха[править | править код]

По извлекаемым звукам при растяжении и сжатии меха гармони разделяются на два типа:

  • С разными звуками: тульская хроматическая (изобрёл — Николай Белобородов совместно с Леонтием Чулковым), саратовская, черепашка, бологоевская, немецкие («немки»), венские («венки») и др.
  • С одинаковыми звуками: хромка, вятская, ливенская («ливенка»), вологодская, елецкая рояльная, сибирская, восточные гармони (кавказские) и др.

История[править | править код]

Нельзя утверждать достоверно, где именно впервые была изобретена ручная гармонь. Широко распространено мнение, что гармонь была изобретена в Германии, в начале XIX века уроженцем города Фридрихрода Кристианом Бушманом (нем.)[3]. Также некоторые считают гармонь русским изобретением. Согласно исследованиям искусствоведа Мирека, первая гармонь появилась в Санкт-Петербурге в 1783 году стараниями чешского органного мастера Франтишека Киршника (он придумал новый способ извлечения звука — при помощи металлического язычка, колеблющегося под действием потока воздуха)[4]. Существуют и другие взгляды на этот вопрос.

В годы Великой Отечественной войны

В конце лета 1941 года на фронт, для поднятия боевого духа советских солдат, было отправлено около 12 тыс.гармоней, а осенью того же года — уже более 60 тысяч (согласно директиве НарКома Обороны)[5].

Производство[править | править код]

В начале 1970-х годов в СССР существовало около 25 предприятий по выпуску гармоней, баянов и аккордеонов, на которых в 1971 году было изготовлено около 240 тыс.гармоней и 560 тыс.баянов и аккордеонов (данные Госплана СССР)[6].

Количество изготовленных гармоник в СССР по годам[7]
1953 1955 1957 1959 1961 1963 1966 1968
Баяны
Гармони
597 307 807 365 921 674 776 750 639 829 684 500 673 410 729 000
Аккордеоны 7 124 11 070 28 036 53 634 120 313 102 000 46 380 60 000
Производители
На Украине
  • Житомирская фабрика музыкальных инструментов — г. Житомир. Марки гармоней: «Весна-2», «Марічка-3», «Ромашка».
В Белоруссии
  • Молодечненская фабрика музыкальных инструментов — г. Молодечно.

Виды[править | править код]

Русские региональные гармони[править | править код]
Гармонь

По сравнению с баяном или аккордеоном гармонь имеет несколько отличий:

  • Как правило, на гармони можно получать только звуки диатонического звукоряда[11], либо с некоторым количеством хроматических звуков, как у гармони хромки.
  • Гармони могут иметь определённую тональность, например Ля, До, Ре, Фа — это означает тональность мажорной гаммы (у некоторых гармоней — минорной гаммы), которую можно извлекать на гармони.
  • Уменьшенный диапазон звуков (количество октав).
  • Меньшие размеры (габариты).

Русские гармони делятся на два вида по типу извлечения звука: во-первых, гармони, у которых при растяжении и сжатии мехов каждая кнопка при нажатии даёт звук одной и той же высоты, и, во-вторых, гармони, у которых высота звука меняется в зависимости от направления движения мехов. К первому типу относятся такие гармони как «ливенка», «русская венка», «хромка» (самая распространённая в наше время). Ко второму типу — «тальянка», «черепанка», «тульская», «вятская». Можно разделить гармони по типу правой клавиатуры, в зависимости от количества рядов кнопок. Самая распространённая гармонь в наше время — двухрядная «хромка», но существуют также трёхрядные инструменты и инструменты с одним рядом кнопок.

Саратовская[править | править код]

Отличается наличием колокольчиков. Подробности в статье Саратовская гармонь

Ливенская[править | править код]

Имеет очень длинную меховую камеру. Подробности в статье Ливенская гармонь.

Тальянка[править | править код]

Тальянками называли различные виды русских гармоней: вологодские, вятские, бологоевские и новоржевские[12].

Другие виды[править | править код]

Вятская, елецкая рояльная, кирилловская, вологодская, черепашка, венская (венка, русского и немецкого строя), бологоевская, новоржевская (псковская резуха), тагильская, петербуржская гармонь (петроградка) и другие.

Гармонь хромка[править | править код]

Гармонь хромка является наиболее распространённым видом диатонической гармоники в России.

Баян[править | править код]

Баян — хроматический инструмент, получивший широкое распространение в России. Под названием «хроматический кнопочный аккордеон» и с другими видами раскладки клавиатуры применяется в разных странах.

Гармоники народов России и республик СССР[править | править код]
Поволжье
  • Марла-кармонь — марийская семиклавишная однорядная гармонь.
  • Кога-кармонь (марийское название), ку́бос (чувашское название) — двухрядная гармоника.
  • Татарская гармоника (кармонь татарская) — с клавиатурой 12×3 и 16×12. Изготавливалась на фабрике в Казани (столица Республики Татарстан) примерно с конца 1930-х годов.
  • Восточный (ориентальный) баян — с фортепианной правой клавиатурой, в левой басо-аккордовой клавиатуре 24 или 32 кнопки. Изготавливался в Казани с 1936 года.
  • Восточная выборная гармоника (баян) — с фортепианной правой клавиатурой, в левой клавиатуре 30 выборных кнопок. Производилась в Казани с 1961 года[13].
Кавказ
  • Кому́з (кумыкское название арга́н, также «азиатская» или «восточная» гармоника[14]) — однорядная диатоническая гармоника. Завезена в Дагестан в XIX веке русскими солдатами. В правой клавиатуре 21 клавиша продолговатой формы. В левой клавиатуре 12 кнопок: в одном вертикальном ряду басовые кнопки, в другом соответствующие им кнопки трезвучий[14]. Была распространена в Дагестанской АССР и Чечено-Ингушской АССР. Серийное производство началось в середине 1930-х в городах Владикавказ (Северная Осетия), Армавир (Краснодарский край), Тбилиси (Грузия). Раньше на комузе играли только женщины, инструмент даже входил в приданое невест, сейчас играют и мужчины.
  • Пши́нэ — появилась в Адыгее и Кабардино-Балкарии во второй половине XIX века (одновременно с комузом, отличалась от него только ограниченным аккомпанементом). Создана на основе вятской гармоники. На правой клавиатуре 12, 16 или 18 клавиш, составляющих гамму в натуральном мажоре. На левом грифе (выносном барабане) 4 клапана аккомпанемента[15]. Серийно изготавливалась на фабрике в г. Нальчике (столица Кабардино-Балкарии) с 1935 года, которая закрылась после Великой Отечественной войны[13].
  • Иро́н-кандза́л-фанды́р — осетинская гармоника, по конструкции и строю аналогичная комузу или пшинэ[14][16].
  • Грузинская гармонь (дол-гармони).
  • Концертина (английская концертина) — инструмент создан в 1827 году в Англии Чарльзом Уитстоном. Звук одинаковый при разжиме-сжиме меха[17].
    • Немецкая концертина — сконструирована в 1832 году немецким мастером Фридрихом Улигом. Немецкая концертина издаёт разные звуки на разжим-сжим меха[18].
  • Бандонеон — создан в 1840 году немецким мастером Генрихом Бандом на основе немецкой концертины[19]. Бандонеон издаёт разные звуки на разжим-сжим меха.
  • Аккордеон — хроматическая ручная гармоника, изобретённая и получившая широкое распространение в Европе. В русской традиции аккордеоном принято называть инструменты с правой клавиатурой фортепианного типа.

Классификация[править | править код]

В США, Европе и других странах все ручные гармоники с готовыми аккордами в аккомпанементе имеют название «аккордеон» и по звукоряду подразделяются на диатонические и хроматические, а по типу клавиш на кнопочные и пиано-аккордеоны. Например баян называется хроматическим кнопочным аккордеоном, аккордеон — пиано-аккордеоном, гармонь хромка — диатоническим кнопочным аккордеоном.

  1. ↑ БРЭ, 2006.
  2. ↑ Мирек А. Справочник по гармоникам, 1968, с. 115.
  3. ↑ Саратовская гармоника
  4. ↑ Баян / Аккордеон — История язычковых инструментов (неопр.) (недоступная ссылка). Дата обращения 26 мая 2018. Архивировано 22 декабря 2010 года.
  5. Виктория Соловьёва, Сергей Грамотеев. Жива гармошка, победившая войну (неопр.). ГТРК «Ока», «Вести-Рязань» (телеканал Россия-1) (7 мая 2009). Дата обращения 4 мая 2012.
  6. ↑ Розенфельд, Иванов, 1974, с. 8—9.
  7. ↑ Фадеев, Кузнецов, 1971, с. 15.
  8. ↑ Кировское областное государственное унитарное предприятие «Ганинская фабрика музыкальных инструментов» (неопр.) (недоступная ссылка). КОГКУ «Государственный архив документов по личному составу Кировской области». Дата обращения 30 апреля 2012. Архивировано 16 апреля 2013 года. (загрузить «Справочник по фондам государственного архива документов по личному составу Кировской области»: http://galsko.ru/upload/spravochnik.pdf)
  9. ↑ Санкт-Петербург. Петроград. Ленинград: Энциклопедический справочник / Ред. коллегия: Белова Л. Н., Булдаков Г. Н., Дегтярёв А. Я. и др.. — М.: Большая Российская Энциклопедия, 1992. — 687 с.
  10. ↑ Отюгова, Галембо, Гурков, 1986, с. 176.
  11. ↑ Фадеев, Кузнецов, 1971, с. 39.
  12. ↑ Тальянка // Музыкальная энциклопедия. — М.: Советская энциклопедия, 1981. — Т. 5. — С. 400. — 1056 с.
  13. 1 2 Мирек А. Справочник по гармоникам, 1968, Восточные национальные гармоники, с. 78—83.
  14. 1 2 3 Вертков К.А., Благодатов Г., Язовицкая Э. Ирон-кандзал-фандыр. Комуз // Атлас музыкальных инструментов народов СССР. — М.: Государственное музыкальное издательство, 1963. — С. 102—103, 109. — 276 с.
  15. ↑ Мирек А. Справочник к схеме гармоник, 1992, с. 26.
  16. ↑ В фильме-концерте «С тобой, Россия!» (1965 год, Ленинградская студия кинохроники) на 22 минуте исполняется осетинский танец симд. который сопровождает игра на ирон-кандзал-фандырах и барабанах.
  17. ↑ Мирек А. Справочник по гармоникам, 1968, Концертина английская, с. 34—35.
  18. ↑ Мирек А. Справочник по гармоникам, 1968, Бандонеон, с. 38—41.
  19. ↑ Мирек А. Справочник по гармоникам, 1968, Немецкая концертина, с. 36—37.
  • Мирек А.М. Справочник к схеме гармоник. — М.: Альфред Мирек, 1992. — 60 с.
  • Мирек А.М. Из истории аккордеона и баяна. — М.: Музыка, 1967. — 195 с.
  • Мирек А.М. Справочник по гармоникам. — М.: Музыка, 1968. — 131 с.
  • Мирек А.М. … И звучит гармоника. — М.: Советский композитор, 1979. — 176 с.
  • Отюгова Т.А., Галембо А.С., Гурков И.М. От шена до аккордеона. Фабрика аккордеонов «Красный партизан» // Рождение музыкальных инструментов (Из истории Ленинградского производственного объединения по изготовлению музыкальных инструментов) : Очерки. — Л.: Музыка, 1986. — С. 163—178. — 192 с.
  • Фадеев И.Г., Кузнецов И.А. Ремонт гармоник, баянов и аккордеонов. — 2-е изд., испр. и доп. — М.: Лёгкая индустрия, 1971. — 246 с.
  • Розенфельд Н.Г., Иванов М.Д. Гармони, Баяны, Аккордеоны : Учебник для техникумов. — 2-е изд., испр. и доп. — М.: Лёгкая индустрия, 1974. — 288 с.
  • Кузнецов Л.А. Язычковые музыкальные инструменты (гармоники) // Акустика музыкальных инструментов. — М.: Легпромбытиздат, 1989. — С. 235—276. — 368 с.
  • Гармоника // Большая российская энциклопедия. Том 6. — М., 2006. — С. 407.
  • Радиопередача «Русские народные музыкальные инструменты». Серия № 5 «Гармонь» (представлены образцы звучания саратовской, череповецкой, ливенской, венской гармоней, тальянки и концертины) // Ленинградское отделение КПП Музфонда СССР, 1979 год.

Гармонь (гармошка) — музыкальный инструмент — история, фото, видео

Гармонь (гармошка)

Духовые язычковые

Основные сведения


Гармонь

Гармонь (гармошка)— духовой язычковый клавишно-пневматический музыкальный инструмент с мехами и двумя кнопочными клавиатурами. Левая клавиатура предназначена для аккомпанемента: при нажатии одной кнопки звучит бас или целый аккорд. На правой клавиатуре играется мелодия.

Происхождение, история

Нельзя утверждать достоверно, где именно впервые была изобретена ручная гармоника. Широко распространено мнение, что гармонь была изобретена в Германии, в начале XIX века.

Однако есть и другие данные. Например, согласно исследованиям академика Мирека, первая гармонь появилась в Санкт-Петербурге в 1783 году стараниями чешского органного мастера Франтишека Киршника (он придумал новый способ извлечения звука — при помощи металлического язычка, колеблющегося под действием потока воздуха).

Существуют и другие взгляды на эту проблему.

Устройство

Русские гармони делятся на два вида по типу извлечения звука: во-первых, гармони, у которых при растяжении и сжатии мехов каждая кнопка при нажатии даёт звук одной и той же высоты, и, во-вторых, гармони, у которых высота звука меняется в зависимости от направления движения мехов.

  • К первому типу относятся такие гармони как «ливенка», «русская венка», «хромка» (самая распространённая в наше время).
  • Ко второму типу — «тальянка», «черепанка», «тульская», «вятская». Можно разделить гармони по типу правой клавиатуры, в зависимости от количества рядов кнопок.

Самая распространённая гармонь в наше время — двухрядная «хромка», но существуют также трёхрядные инструменты и инструменты с одним рядом кнопок.

  • Однорядные гармони: «тульская», «ливенка», «вятская», «тальянка» (сокращённое от «итальянка», на правой клавиатуре находится 12—15 кнопок, а на левой — три).
  • Двухрядные гармони: «русская венка» (первая двухрядная), «хромка».

Видео: Гармонь на видео + звучание

Благодаря этим видео Вы можете ознакомиться с инструментом, посмотреть реальную игру на нём, послушать его звучание, ощутить специфику техники:

Продажа инструментов: где купить/заказать?

В энциклопедии пока ещё нет информации о том, где можно купить или заказать этот инструмент. Вы можете это изменить!

Натуральные витамины, спортивное питание, косметика, травы, продукты ►

Все о губной гармонике | POP-MUSIC об инструментах

Губная гармошка, или гармоника – это тот инструмент, который доводилось слышать каждому. Сегодня он популярен благодаря своей компактности, ценовой доступности и возможности самостоятельного обучения игры. Казалось бы, давно знакомое произведение при виртуозном исполнении на губной гармошке способно заиграть новыми красками. Сегодня мы расскажем все об этом инструменте.

GoldenMelody.jpg

История губной гармоники

По сути, гармоника – это духовой орган западного образца. Первый компактный инструмент появился в 1821 году благодаря немецкому часовому мастеру Христиану Фридриху Людвигу Бушману. Его изобретение называлось «аура» и представляло собой металлическую пластину с пятнадцатью прорезями, которые закрываются стальными язычками. Это устройство больше напоминало камертон, ноты в нем располагались в хроматическом порядке и извлекались исключительно при помощи выдоха.

В 1826 году мастер по фамилии Рихтер изготовил гармошку, имеющую 20 язычков и 10 отверстий (раздельные для выдоха и вдоха), установленные в деревянном корпусе из кедра. Он же предложил вариант настройки с применением диатонического звукоряда для всех европейских инструментов, получивших название «Mundharmonika», или духовой орган, который и стал стандартным.

В Северную Америку губная гармошка попала в 1862 г. благодаря Маттиасу Хонеру, а уже к 1879 году Хонер изготавливал в год до 700 тысяч инструментов.

Во времена Великой депрессии и Второй мировой войны в 30–40-е гг. двадцатого столетия происходило массовое переселение южан в северные штаты США и на западное побережье. Именно они привезли с собой гармонику в эти места.

В современном музыкальном мире губная гармоника переживает свое второе рождение. Расширяется круг стилей музыки, где используют ее звучание. Сегодня этот инструмент можно услышать в блюзовых и джазовых композициях, рок-, этно- и фолк-музыке, традиционно в стиле кантри и многих других музыкальных направлениях.

musicman.jpg

Губная гармоника сегодня очень популярна

Как она работает?

Губная гармоника представляет собой язычковый музыкальный инструмент, то есть внутри находятся медные язычки, которые колеблются в воздушной струе, создавая звук. Главное отличие губной гармоники от других язычковых музыкальных инструментов – использование языка и губ вместо клавиатуры. Язык и губы используют для того, чтобы выбрать специальное отверстие, которое соответствует определенной ноте. Музыканта, играющего на губной гармонике, называют харпером (harper).

howitworks.jpg

Схема строения гармоники

Разновидности губных гармоник

Если вы решили освоить этот музыкальный инструмент, то вам необходимо определиться с тем, какую гармонику нужно приобрести. Существует несколько разновидностей, которые отличаются друг от друга. Чем? Давайте разбираться.

Диатоническая гармоника

Диатоническая губная гармоника является самой популярной разновидностью данного инструмента, потому что на ней можно играть музыку практически в любом музыкальном стиле. Звук ее очень насыщенный и «густой».

hohnerdiatonic.jpg

Диатоническая гармоника

Гармоника этого типа имеет диатонический строй без полутонов. Для сравнения можете представить себе фортепиано, клавиатура которого имеет только белые клавиши. Таким образом, нужно овладеть определенными техниками, чтобы достойно играть на ней. Диатонические губные гармоники имеют диапазон от 1 до 4 октав. Именно такой инструмент лучше всего подходит для обучения и просто идеален для исполнения блюзовой музыки.

Хроматическая гармоника

Хроматические губные гармоники, в отличие от диатонических, позволяют воспроизводить все 12 нот в октаве, включая полутона. То есть снова проводя аналогию с фортепиано, вы играете на всех клавишах – и черных, и белых.

Научиться играть на ней сложнее. Например, для игры сложных музыкальных произведений на хроматической гармонике важно иметь хороший навык игры на диатонической, музыкальное образование и уметь читать ноты с листа.

hohnerchrometta10.jpg

Хроматическая губная гармошка

В хроматической гармонике предусмотрена возможность только сольного исполнения всех нот гаммы в пределах трех октав (включая полутона). Именно возможность точного попадания в одиночные ноты сделала гармонику этого вида одним из любимых инструментов джазовых исполнителей.

Хроматические гармоники объединяют в одном корпусе две гармоники, переключение между которыми осуществляется использованием специальной кнопки, расположенной на одной из сторон инструмента. При вдувании воздуха в отверстия гармошки вы получаете чистые, полные ноты. Нажимая кнопку, вы перекрываете подачу воздуха на определенные каналы, включая полутона.

Блюзовая гармоника

Блюзовая губная гармоника обычно имеет десять отверстий, в каждое можно играть как на вдох, так и на выдох. На инструментах такого типа можно играть хроматически с помощью специальных приемов — передувов и бендов. 

bluesharp.jpg

Блюзовая гармоника

Тремоло-гармоника

Тремоло-гармоника имеет две звуковые пластины, звучащие одновременно, слегка расстроенные относительно друг друга, за счет этого создается тремоло-эффект. На каждую ноту приходится два язычка, в результате чего звук получается более насыщенным.

weekender.jpg

Тремоло-гармоника

Эта губная гармоника довольно проста, и на ней очень легко научиться играть практически любому даже с минимальными музыкальными способностями. Но нужно помнить, данный вид довольно ограничен в возможностях, что связано с недостающими нотами. На тремоло-гармонике можно играть простые детские мелодии, русские и украинские народные песни, другие композиции.Тремоло-гармоника позволяет интерпретировать мелодии более эмоционально, создавая полновесное звучание.

Октавная гармоника

Октавная гармоника является разновидностью диатонической и представляет собой две звуковые пластины, звучащие одновременно и настроенные точно в октаву относительно друг друга. Это придает большую громкость и иной тембр звука.

seductora.jpg

Октавная гармоника

Басовая гармоника

В басовой гармонике каждое отверстие играет только на выдох, на каждую ноту приходится по две звуковые пластины, настроенные в октаву.

hohnerbass.jpg

Басовая гармоника

Аккордовая гармоника

Аккордовая гармоника состоит из двух подвижно закрепленных пластин, сдвоенные язычки которых настроены в октаву. Имеет ноты и на выдох, и на вдох, что позволяет использовать различные аккорды.

Выбор губной гармоники

Если вы решили научиться играть на губной гармошке, то к выбору инструмента нужно подойти со всей серьезностью. Обозначим несколько моментов, на которые стоит обратить внимание при выборе.

  1. Тип губной гармоники. В первую очередь необходимо определиться, в каком стиле вы планируете играть и как часто будете музицировать. От этого зависит тип инструмента и его класс (ученический или профессиональный).

  2. Материал язычков. Этот критерий напрямую влияет на долговечность инструмента. Например, компании HOHNER и SUZUKI используют в своих гармошках медные язычки, а компания SEYDEL впервые стала использовать в своих инструментах стальные язычки, которые дольше не расстраиваются и являются более долговечными.

  3. Тональность. Губные гармоники бывают разных тональностей, начинающим музыкантам стоит выбрать инструмент в тональности «до мажор» (маркировка «C»), когда при вдувании воздуха в первые три отверстия гармоники вы получите аккорд «до мажор».Именно в этой тональности легче всего овладеть основными приемами и навыками, зато потом будет легко играть и на всех остальных. Стоит также отметить, что почти все самоучители игры на губной гармонике написаны по тональности «до мажор». Для исполнения блюзовой музыки предпочтительней инструменты с настройкой «ми и ля мажор» (маркировка «E» и «A» соответственно). Профессиональные исполнители используют несколько гармоник, каждая из которых имеет собственную тональность и лад, ведь даже самая продвинутая модель не способна обеспечить одновременно мажорное и минорное звучание.

  4. Проверка инструмента. В магазине музыкальных инструментов необходимо проверить губную гармонику, «продуть» ее. Для этого можно использовать специальные меха, если таковые имеются в магазине. Проверьте каждое отверстие на вдох и на выдох, убедившись, что все ноты звучат. При этом обращайте внимание на возможные дополнительные звуки в виде звона и свиста. Также на низких тональностях язычки могут биться о крышку губной гармошки и с характерным звоном.

  5. Качество изготовления. Благодаря огромной популярности и доступности губные гармошки зачастую имеют низкое качество, их можно встретить практически везде как сувенир или детскую игрушку. Поэтому лучше выбирать губную гармонику в магазинах музыкальных инструментов. Например, такие производители, как HOHNER (Германия), STAGG (Бельгия), SUZUKI (Япония), выпускают широкий ассортимент качественных губных гармошек: от самых простых (ученических) до элитных моделей из благородных пород древесины и прочного металла. При этом ученические модели отличаются от профессиональных в основном используемыми материалами.

  6. Форма накладок. Если вам нужна гармошка, которая будет удобна при вашем стиле игры, то стоит подумать о форме накладок.Например, накладки у гармоник «LEE OSKAR» и «HERING BLUES» хорошо подходят для блокирования языком, а у гармоник «GOLDEN MELODY» и «SUZUKI» – губами.

  7. Громкость. Громкость инструмента определяется формой накладок, временем отклика и воздухопроницаемостью. Меньшей воздухопроницаемостью обладают гармошки с пластиковым корпусом. Характеристики древесины же постоянно меняются из-за колебаний температуры и влажности.

Итак, инструмент приобретен. Что же дальше? Нужно научиться играть.

Техника игры на губной гармошке

Чтобы играть на губной гармонике, вам необходимо овладеть тремя основными техниками постановки языка и губ: свистом, u-образной блокировкой и блокировкой языком.

550px-Play-a-Harmonica-Step-10-preview-Version-2.jpg

Правильное положение рук при игре на гармонике

  • Самая простая из них – техника свиста, с нее обычно и начинают учиться, но она является ограничивающей. При такой технике игры необходимо сжать губы так, как вы это делаете при свисте, затем задержать губы на одном отверстии в гармошке и направить туда поток воздуха.

  • При технике U-блокировки нужно свернуть свой язык в букву U (трубочкой), когда левая и правая стороны языка блокируют крайние отверстия.

  • При блокировке языком необходимо использовать язык и губы. Это самая популярная техника, так как позволяет легко перестроиться с ноты на аккорд.

728px-Play-a-Harmonica-Step-4-preview-Version-2.jpg

Музыкант должен держать гармонику именно так

Новичку занятия лучше начинать с медленной игры аккордами и придерживаться при этом диафрагмального дыхания. Затем можно переходить к мелодиям, которые лучше «снимать» на слух с записей профессионалов. Крайне полезным будет выучить несколько мелодий по нотам, играть под минусовку, записывать и прослушивать собственную игру. Выбирайте, учитесь, играйте, и у вас все обязательно получится!

где и когда появилась, оркестр гармонистов, гармонь на войне.

«Родимый и далекий» — плач тальянки по-есенински. «Грустный памятный мотив» — у Александра Твардовского. «Поэзия российских деревень» — в поэме «Гармонь» Александра Жарова. Гармошка в России — не просто язычковый клавишно-пневматический музыкальный инструмент. По традиции ни свадьба, ни проводы в армию, ни обычное народное гулянье без гармошки не обходились. Свой инструмент мастеровые создавали едва ли не в каждой губернии. Подробнее об истории гармошки — Наталья Летникова.

География и биография

Фирс Журавлев. Деревенский гуляка (Бобыль-гармонист). 1870–80-е

Германия, Австрия, Италия, Франция, Англия и, конечно, Россия. Извлекали звуки под давлением воздуха из металлического язычка, вставленного в рамку, в разных концах света. Имя одного-единственного изобретателя самого механизма в музыкальной истории не сохранилось.

Но профессор истории и теории музыки Альфред Мирек утверждал, что современная гармошка появилась в Санкт-Петербурге. Это работа чешского инженера Франтишека Киршника, жившего тогда в России. В 1783 году мастер представил свою работу под чешским названием — гармоника. По-русски — гармонь или гармошка.

Издают звуки в гармошке планки — металлические рамки с закрепленным металлическим язычком. Чем массивней язычок, тем ниже звук. Крепятся планки при помощи парафина к рейке, установленной на целой системе воздушных каналов. Воздух подается, когда музыкант нажимает на кнопки или клавиши и разводит меха.


Тульская гармонь

Александр Кержнер. Деревенское знакомство. 1969

Отечественное производство звонкоголосого музыкального инструмента пошло из Тулы. Прямо по соседству с самоварами. В 1820 году первые попытки сделать простые ручные гармоники предпринял оружейник Тимофей Воронцов — в подвале своей самоварной фабрики. Так появилась «Вольно-оружейничья гармонная фабрика» — первая в России.

Десять лет спустя его коллега Иван Сизов побывал на Нижегородской ярмарке, откуда привез чудо заморское — пятиклапанную гармошку. Сначала мастер скопировал образец, а затем дошло дело и до массового производства.

Добавил колоритных басов двухрядной венской гармонике Геннадий Чулков — по предложению известного гармониста и педагога Николая Белобородова. Вместе с отцом и пятью братьями в семейной мастерской Чулков разработал механизм, который открывает при нажатии на кнопки басов не только басовые клапаны, но и аккордовый ряд. Изобретение было запатентовано и до сих пор используется на всех «венских гармониках». Расширил звуковую палитру хроматический ряд, добавив к основным семи нотам полутона.

В 1900 году русские гармошки покорили Париж. На Международной торговой выставке двух- и трехрядные гармоники туляков — братьев Киселевых получили награды. Именно тульские гармошки полюбились и на родине — за неповторимое камерное звучание. Не подкачала и эстетическая сторона — слоновая кость, кожа, перламутр, затейливая вязь латунной инкрустации. Гармошка в России стала настоящим произведением музыкального искусства.


Соло и в оркестре

Николай Богданов-Бельский. Сидящие крестьянки и юный гармонист. Не позже 1945

Николай Белобородов организовал сначала кружок любителей игры на хроматических гармониках, а в конце ХIХ века дело и до первого оркестра дошло — первого в мире оркестра гармонистов. Изобретение Белобородова, придавшее гармони совершенно иное звучание, позволило Петру Ильичу Чайковскому впервые ввести гармонь в состав симфонического оркестра.

Австриец Кальбе просил Николая Белобородова продать патент на изобретение хроматической гармошки, но музыкант отказал. Впоследствии именно гармонь с хроматическим строем назвали баяном.

Николай Белобородов бывал в Ясной Поляне по приглашению Толстого. Лев Николаевич был настоящим поклонником игры на гармонике, и маэстро не раз музицировал по просьбе классика русской литературы.


По всей России

Борис Кустодиев. Гармонист. Деревенская Масленица. 1916

Саратовская и ливенская, вятская и вологодская, бологоевская, тагильская и шуйская, «петроградка» и ливенская. Далеко не полный список видов русских гармошек. Мастеровые делали свои инструменты едва ли не в каждой губернии.

Гармоника елецких мастеров — «елецкая рояльная» стала прообразом аккордеона. Используются не кнопки, а клавиши. «Роялка» никогда не собиралась на фабриках, каждая изготавливалась в единичном экземпляре одним мастером. Звуки строили, сличая со звучанием гармони-образца.

Уже в ХХI веке в Музее народных промыслов Ельца открылась мастерская по ремонту и изготовлению рояльных гармоник. Восстановили производство внуки старых мастеров. А в 2014 году елецкая гармонь 1923 года выпуска прозвучала на весь мир — на церемонии открытия зимней Олимпиады в Сочи.


При народе в хороводе

Федот Сычков. У околицы. Не позже 1958

Под гармошку в России и плясали, и плакали. Переплясы и частушки, импровизации и наигрыши. Русская песня и гармонь — не разлей вода. И сто лет назад, и сегодня. Ни один фольклорный фестиваль без гармошки не обходится.

Нижегородский «Потехинский камертон», «Вятские-хватские», богородский «Играют на Руси гармони», «Символы национальной культуры. Гусли и гармонь» — в столичной Гнесинке, всероссийский смотр «Играй, гармонь!». А в Архангельске при поддержке Министерства культуры проходит международный фестиваль гармонистов «Сметанинские встречи». Праздник исполнительского мастерства собирает участников из России, Франции, Германии.


«С песней легче воевать!»

Борис Крылов. Играй, гармонь. 1929

Не останавливалось производство гармошек даже в годы Великой Отечественной войны. Тульские мастера решили было, что в тяжелые для страны годы не до музыки. Но армейские буквально забросали тульскую фабрику письмами с просьбами: «Дайте гармони и баяны! С песней легче воевать!» Так гармошка стала боевой подругой и заняла свое место в строю. Летом 1941 года для поднятия боевого духа солдат было отправлено около двенадцати тысяч гармоней, а осенью на фронт направили уже шестьдесят тысяч инструментов.

«Гармонь была как сто дивизий, / Что победила ад и смерть!» — писал Александр Твардовский. Звучала гармошка на привалах с военными песнями, поднимала боевой дух раненых в госпиталях. «Теркины-гармонисты и балагуры были в каждом партизанском отряде. Свою прыть они проявляли в боях и диверсиях, в залихватской игре на гармошке, умелых рассказах и шутках», — говорится в книге Александра Макушева «Расскажи гармонь».


Музейный экспонат

Владимир Маковский. На бульваре. 1886

Единственный в Туле музыкальный музей — Мемориальный музей Н.И. Белобородова посвящен изобретателю хроматической гармошки и самому инструменту. Главный экспонат — тульская хромка, изготовленная в 1878 году по заказу Белобородова «гармонных дел мастером» Павлом Чулковым. Экспозиция знакомит с действующими фисгармонией и граммофоном. Проводит музей и музыкальные вечера, и занятия для юных любителей музыки.

Всего в мире насчитывается четыре музея гармоник: в Германии, Италии, Америке и России. Музей русской гармоники обладает уникальной коллекцией, собранной за полвека доктором искусствоведения профессором Альфредом Миреком. В 1997 году музыкант передал экспозицию в дар городу — более 200 редких видов музыкальных инструментов. В экспозиции воссоздана мастерская русского гармонного мастера.

Как делают гармони и баяны в Туле… (52 фото) |

История о том как мы в компании блогеров ходили на интереснейшую экскурсию на Тульскую гармонную фабрику. Сама фабрика находится на окраине города и занимает достаточно большую площадь. Начнем осмотр с фабричного музея в котором собранны множество гармоней которые выпускались ранее и продолжают изготавливаться и по сей день.

Как делают гармони и баяны в Туле (1)

К язычковым инструментам относятся гармони, баяны, аккордеоны. Гармонь бывает двурядные, баяны до пяти рядов, а в аккордеоне правая сторона представлена клавишами. В Европе существует понятие кнопочного аккордеона, но отличить его от баяна сможет только специалист по музыкальным инструментам.

Как делают гармони и баяны в Туле (2)

Как делают гармони и баяны в Туле (3)

Как делают гармони и баяны в Туле (4)

В данный момент ценовая дельта на производимую на фабрике продукцию начинается с 5000 т.р. на малюсенькую сувенирную гармонь с вашим логотипом до 420000 за цельнопляночный многотембровый баян.

Как делают гармони и баяны в Туле (5)

Как делают гармони и баяны в Туле (6)

На шкафу стоят однотембровые гармони для детского инструментального ансамбля. Каждая гармонь настроена на свою тональность и играет свою, специально написанную партию.

Как делают гармони и баяны в Туле (7)

Сотрудник отдела развития демонстрирует навыки игры и рассказывает много интересного. Запомнилось, что гармонисты не любят ездить выступать в Китай и прочие страны с влажным климатом, т.к. через несколько дней доска разбухает и инструмент начинает играть по новому и не всегда хорошо. Спасает от этого пятилетняя древесина с хорошей просушкой, но сейчас в России такая древесина на изготовления инструментов не идет.

Как делают гармони и баяны в Туле (8)

Каждый инструмент на фабрике расписывается в ручную и имеет свой неповторимый орнамент и рисунок.

Как делают гармони и баяны в Туле (9)

Пятирядный баян.

Как делают гармони и баяны в Туле (10)

Как видно из схемы Тульская гармонь занимает знаковое положение для всех язычковых инструментов, которые изготавливаются по всему миру.

Как делают гармони и баяны в Туле (11)

Как делают гармони и баяны в Туле (12)

Музейные экспонаты которым более ста лет.

Как делают гармони и баяны в Туле (13)

Как делают гармони и баяны в Туле (14)

Нас сильно интересовал вопрос: «Сложно ли порвать баян?» — главный инженер сказал, что такое маловероятно и скорее всегда, что бы такое случилось придется поработать в команде. Однако у таких инструментов есть свои слабые места и это меха. Если на меха попадает влага то они размокают и их придется поменять. С такими проблемами достаточно часто обращаются на фабрику. Так же они занимаются реставрацией гармоней.

Как делают гармони и баяны в Туле (15)

Витек, идейный вдохновитель нашей экскурсии.

Как делают гармони и баяны в Туле (16)

Как всем известно созданием тульской хроматической гармони является Белобородов Н.И.

Как делают гармони и баяны в Туле (17)

В музее так же есть и концертино и гармони различных производителей и дат выпуска.

Как делают гармони и баяны в Туле (18)

Коротко расскажу и покажу процесс создания учебной гармони и дорогого баяна.

Как делают гармони и баяны в Туле (19)

Типовые гармони и ученические баяны изготавливают на потоке специалисты средней категории из клееной фанеры.

Как делают гармони и баяны в Туле (20)

Как делают гармони и баяны в Туле (21)

Как делают гармони и баяны в Туле (22)

Главный технолог производства подробно рассказывает о том какие средства и инструменты применяются в производстве.

Как делают гармони и баяны в Туле (23)

изготовление корпуса подарочной гармони

Как делают гармони и баяны в Туле (24)

Как делают гармони и баяны в Туле (25)

образцы наборных планок

Как делают гармони и баяны в Туле (26)

каждый корпус обрабатывают специальным лаком для противостояния влажности и грибка.

Как делают гармони и баяны в Туле (27)

так выглядит полуготовый правый полукорпус

Как делают гармони и баяны в Туле (28)

склад готовых составляющих

Как делают гармони и баяны в Туле (29)

Обработка корпуса чернителем

Как делают гармони и баяны в Туле (30)

Корпус покрывается размоченным в растворителе целлулоидом как и много лет назад

Как делают гармони и баяны в Туле (31)

специальные прессы, которые вырезают язычки

Как делают гармони и баяны в Туле (32)

Как делают гармони и баяны в Туле (33)

потом мы посетили высококлассного мастера, который занимается изготовлением корпусов к дорогим концертным баянам. Здесь уже применяется буковая доска и красное дерево.

Как делают гармони и баяны в Туле (34)

Все инструменты в арсенале мастера самодельные! Например эти рубанки для сточки округлых углов.

Как делают гармони и баяны в Туле (35)

Как делают гармони и баяны в Туле (36)

В комнате по сборке язычков можно обнаружить разномастные коробченки в которых ждут своего часа готовые язычки различных тональностей.

Как делают гармони и баяны в Туле (37)

Как делают гармони и баяны в Туле (38)

При помощи молотка и не хитрого приспособления создаются язычки которые будут установлены в типовые гармони и баяны.

Как делают гармони и баяны в Туле (39)

каждый занят своим делом. Кто то вклеивает планки, кто-то точит кнопки.

Как делают гармони и баяны в Туле (40)

мастер язычковых инструментов ловкими движениями и при помощи ножных мехов проверяет звучание планки на компьютере (в деке встроен микрофон) и в случае его не соответствия подтачивает язычок до нужной тональности

Как делают гармони и баяны в Туле (41)

У каждой настройщицы своя индивидуальная комната. В самом конце комната мастера, который настраиваете концертные баяны. Настраивает на слух при помощи напильника.

Как делают гармони и баяны в Туле (42)

Главный конструктор показывает нам заготовку

Как делают гармони и баяны в Туле (43)

Заготовка монтируется в корпус. На сборку одного баяна у мастерицы уходит до месяца работы.

Как делают гармони и баяны в Туле (44)

Образец для клавиш. Каждая гармонь состоит более чем из 3000 деталей.

Как делают гармони и баяны в Туле (45)

Как делают гармони и баяны в Туле (46)

Как делают гармони и баяны в Туле (47)

Как делают гармони и баяны в Туле (48)

Изготовление мехов. Надеваются металлические кромки и отбиваются киянкой

Как делают гармони и баяны в Туле (49)

Как делают гармони и баяны в Туле (50)

Мастер доводит до ума аккордеон с гнутой декой.

Как делают гармони и баяны в Туле (51)

и Витек дает оценку работе фабрики и мы покидаем столь интересное предприятие!

Как делают гармони и баяны в Туле (52)
Источник

Смотрите также рубрику: Как это сделано

Гармонь в картинах художников — Русская гармонь

Владимир Маковский На бульваре 1886-87 г.г.

Леонид Соломаткин В трактире

Михаил Кудрявцев Мальчик с гармошкой. 1870 г.

Антонина Ржевская Веселая минутка 1897 г.

Николай Богданов-Бельский Веселая компания 1920е г.

Федот Сычков Гармонист

Федот Сычков У околицы

Федот Сычков — Праздничный день

Борис Кустодиев Гармонист. Деревенская Масленица 1916 г

Борис Кустодиев Под милашкину гармошку 1927 г.

Аркадий Пластов Молодые 1955-57 г.г.

Михаил Шевченко Гармонист 1999 г.

Валентин Терещенко Играет гармонь. 2007 г.

Александр Левченков Гармонист. 9-е мая. 2006 г.

Рамаз Размадзе Красный мяч 2007 г.

Сергей Евдокимов Играй гармонь 2008 г.

Василий Куимов Гармонист 1991 г.

Игорь Мониава Гармонист 2008 г.

Владимир Худобко Гармонист 1998 г.

Владимир Курилов Гармонист 2000 г.

Александр Громыко Гармонист


Сверчков Никита Кузьмич Гармонист. 1936 г.

Анатолий Клименко. Столичные музыканты

Анатолий Кулинич-Вечерняя гармонь 1985.

Вячеслав Растеряев. Песня

Игорь Елистратов. Песня

Красная гармонь

СветланаvНовикова.  Хохлома

Ольга Калашникова . Гармонь и платок. 2006г.

Владимир Петрович Зайчиков. Мужичок и Саратовская однорядка. 2011г.

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о